音楽・映像工房

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オーディオシステムの豆知識について

音響で使う100Vの電源に差し込む電源コードには注意が必要だ。

まずはオーディオ用電源タップの購入。オーディオではノイズ混入を抑え接触抵抗が低く振動に強いスイッチ付きの電源タップは普通に使う分には便利だがオーディオ用途にはおすすめできない。

電源タップにはスイッチなしを使うと音質アップする効果もある。コンセントの数が足りずにテーブルタップを使うことも多いが、PC用などに使うスイッチ付きは余計な接点が増えて音質劣化の原因となる場合がある事を覚えておこう。

オーディオはクリーンな電源で楽しみたいのでオーディオとほかの家電は同じコンセントに挿さないのが良いとされる。オーディオ再生には電源の純度が大切になってくる。できれば、オーディオに特化したコンセントを使いたい。電源が安定しなかったり雑音が入っていたら再生音にすぐ影響が出るからだ。

共有したくない家電製品は、大電流を使うヒーターや洗濯機などの電波の出る電子レンジやテレビ、パソコン、WiFi機器とは隔離したい。これはよくやってしまいがちな事象です。

次に細かくなってしまうが、室内の明かりはLEDにすると音が良くなる。蛍光灯はノイズ発信機であることから照明器具もオーディオには影響を及ぼします。

その理由は、蛍光灯は内部に安定器やインバーターを持ち電波が発生し再生音にノイズが混ざりやすい。それに比べLED照明は比較的ノイズは少ないとされる。

更にあまり知られていないが、家庭用交流100Vにも極性がある。一般的な家庭の電源には+-の極性がないとされるが実はホットとコールドがあり接続する機器類で方向を合わせれば音質が改善されるのだ。

極性の向きを確認する方法はいくつかに分かれている。

コールド側のコードに白線がついているのでわかると思う。コンセントの穴が長い方と覚えておけばよい。

また検電器で測ってみるとランプが付かず感電の危険が少ないとされる。

接続する向きを合わせればノイズが減って位相も合うので音質がアップする。

このように音質を改善するには多くの方法が確認されている。

電源を電源コードからとるのではなく、モバイルバッテリーから電源を取ってみても理論的にはもちろん独立されているものなので効果はあるとされます。

 

 

 

私的目的の動画編集で使われる音源の豆知識について

ここで音源についての豆知識について紹介したいと思います。

内容は音楽配信サービスでのダウンロード音源とCDに録音された音源の規約の違いについて紹介させてください。私たちは物心ついた時から言葉と音楽と向き合ってきた。

 

常に音楽はわたしたちの傍で人生を豊かにしてくれる。音楽に影響されてきた経験は誰しも持っているだろう。音楽は時代と共に発展してきている。言わばその時代そのものなのだ。言葉の意味と心地よいリズムだけでこんなにも心を豊かにしてくれる存在は他にはないかとおもう。

 

話は少しそれましたが。。。

最近は音楽を買うのに皆さんどうされていますか?

最近では音楽を買うのにお店に足を運ばなくともダウンロードできてしまう。とても便利ですが。。

気を付けなければならないことが一つあるので紹介します。

 

その一つが音楽配信サービス経由でダウンロードした楽曲はムービスタジオ等の編集ソフトで使おうとすると著作権の一つである「演奏権」にかかわる手続きが必要になるため、そのまま使用することが出来ないということ。

反対に市販の音楽CDを取り込むことはこの「演奏利用」にあたる場合が多い。したがって契約済みのものであれば私的目的とする前提でこの部分は問題なくOKとなる。

しかし、問題となるのが音楽配信サービスの利用規約だ。初回の登録だけでiTunesやmoraなどで簡単に手にすることが出来ると便利だが。主な大手配信会社はダウンロードした音楽データの使用範囲を「私的目的」とする規約を設けそれ以外での使用を禁止しています。

これはCD音源と違いダウンロードでは演奏権の規約の関係で、音楽プレーヤーでの再生やパソコンでの音楽再生以外ではその利用方法に厳しい制限をかけていると言えます。

ダウンロード曲はムービースタジオなどの動画編集ソフトで編集をされYouTubeなどで配信されるケースに重きを置き、禁止規約の私的目的以外の使用にあたる可能性を組み、より厳しく初めから編集できない仕様となっている。そのため使用できなかったと推測される。ダウンロードで便利になった一方で利用規約の違いにより、CD音源のような私的目的の自由度がなくなったといえる。

 

CD音源だと契約済みのものが多く、その場合は規定範囲内なのでムービースタジオで使用可能なことが確認することが出来た。もちろん、ご存じの通り市販されているCD音源も動画配信サービスなどに投稿するには制限があり投稿は難しいでしょう。普段から私的目的にしか動画は作らない人には関係はないことですが、どうしても配信で使いたいときには著作権フリーの楽曲を使うことが望ましい。






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ラジコンカー、トヨタ86ボディー塗装してみた

今回塗装するのは「トヨタ86」のラジコンカーです。

クリアボディーを購入するときはシャーシのTYPEをしっかり確認します。

私はTT-01シャーシなのでTT-01のものを選びました。

 

 

 

クリアボディーを買ったときに収納されている箱があると思います。

車の車種などで推奨の色見本が表記されているので、リアルに再現したいのであれば推奨の色番号からスプレー缶を選びます。

大体購入する店舗にタミヤのホビースプレイ缶が置いてあると思うので、そちらから選ぶといいと思います。

もちろんネットで購入もできます。ネットのほうが少し安いかもしれません。

 

 

 

 

クリアボディーを箱から出したらまずすることがあります。

それはスプレーを塗るところの表面を中性洗剤(台所洗剤)で軽く水洗いします。

ボディーは始めの状態では、グリスみたいな油分が多い場合があるのでそちらを洗い流す目的です。

油分が多いとうまく塗装が乗らないことがあるので注意が必要です。

洗剤で洗ったら十分に水をふき取り乾かしましょう。

洗う作業が終わったら、スプレーを塗る場所と塗らない場所をマスキングテープで区分けしていきます。

最終的な出来栄えにかかわるので出来れば慎重に区分けしていきます。隙間ができないようにしっかりとはります。

塗装をする場所は出来れば埃が舞わない場所や直接日光があたる場所は避け、可能であれば室内のほうが適していると思います。

今回は建物の影を利用して、風が直接当たらない倉庫うらで作業しました。

 

 

 

 

 

マスキングが終わったらいよいよ塗装に入ります。

塗装はムラが無い様に均等にスプレーしていきます。始めは大雑把にスプレーし2度塗りをして仕上げますので、塗装のノリなどを確認しながら慎重にスプレーします。

その際塗る場所から30cm離して塗るときれいに塗装できます。マスキングテープが貼ってあるところも塗ってかまいません。

とにかく均等を意識して塗装します。

一回目が塗り終わったら一度手を止め15分間乾かします

15分後に塗装の表面を確認します。気泡が入っていないかを確認します。

また、裏面もしっかり塗れているかを確認するといいでしょう。

 

 

 

 

 

 

 

 

納得いくまで塗装を繰り返し仕上げていきます。

塗装が終わったら乾かしていきます。

完全に乾いたらマスキングテープをはがします。マスキングテープは塗装で固まっていると思うので、慎重にはがしてくださいね。

 

 

 

 

 

好みによりライトのシールをはったり、LEDライトを仕込んだりしてカスタマイズして完成となります。

私は今回は付属のシールで仕上げました。

 

 

 

ボンネットに取付用のポールがあるのでポール用の穴とクリアボディーの余分な箇所をハサミを使ってカットすれば完成です。

 

 

 

 

今後LEDライトを仕込んでいくのでヘッドライトやブレーキライトを仕込んでいく予定です。

夜の走行では便利。

ラジコンで遊ぶときは大体、朝から夕方までやることが多いため暗くなったらLED点灯して走らせます。

 

では!!

 

完成!!!

 

 

 

 

 

 

 

2021年08月17日

LaunchPADを使ってDTMを始める。DTM初心者DiaのPAD演奏の紹介日記①

 

 

 

 

ピアノの知識がなくとも、プロ並みのギターの知識がなくとも気軽に音楽を楽しみたいと思う人は多いことと思います。

 

結論からするとあまり簡単なことではないですから、無責任に誰でもできるとは言いませんが

 

この記事を読んでみて少しでもDTMに興味を持ったり音楽機材を集めて触ったりするのが好きだという人が

 

少しでも増えてくれればうれしい限りです。

 

筆者の様に大人になって始めても気兼ねなく取り組めるのがDTMです。

 

現在はPCがあれば自宅でも作曲できるDTMがトレンドになっていて気軽に音楽が作成できる時代に突入してきました。

 

 

これを期にDTMに一歩足を踏み入れていきましょう。

 

 

 

 

DTMとは

 


 

Desk Top Musicの略で

 

パソコンを使用して音楽を作成することの総称です。

 

DTMはパソコンと電子楽器をMIDI接続して演奏や録音する音楽制作が特徴で、

 

デバイスとして電子キーボードやPADやらが人気です。

 

 

 

今回は人気が高いランチパッドを紹介します。

 


 

 

早速ですがランチパッドと聞いてどのようなものを思い浮かべるでしょうか。

 

筆者はテレビなどの音楽番組で見たのが初めてで、

 

DJなどがプレイしていた箱にいくつかのボタンが付いたいわゆる機材が頭に浮かびました。

 

そのボタンには様々な音の種類が録音されてボタンに登録しているカッコイイ音をボタンを押すたびに呼び出せる機能があります。

 

この音を組み合わせてDJの様に音楽作成を簡単にすることが出来る魔法の機材ですね。

 

MIDIキーボードは触ったことのある人は多いと思いますが、PADを触ったことはあるでしょうか。

 

DJのみならず、一般の人も手軽に手にしやすく簡単に始められるのはこのPADではないでしょうか。

 

今人気のDTMは世界中にプレイヤーがいてPADを選択している人も多い傾向にありますね。

 

Amazonなどでも入手することが可能で子供から大人まで音で遊ぶことが出来ます。

 

値段はピンキリですが2万,3万円くらいで割といいものが買えます。

 

またランチパッドはボタンをプログラムして光らせたりすることも出来ます。

 

音楽に合わせて、また作曲に合わせて、光らせることが出来る為エンターテインメントとしても役割があります。

 

Youtubeにもランチパッドと検索をかければ作品が見れるので視聴してみてください。

 

 

 

きっと感動しますよ!

 

 

初めの頃は、どうやって弾いているの?

 

適当にボタンをを押せばいい感じの音楽に勝手に作れるの?

 

など興味がわくでしょうが。そんなに簡単ではありません。

 

多少の音楽の知識と(キーボードタイプではボタンの音の配置などを覚える必要があります)、

 

その音がどこに配置されているかなどを覚えておく必要があるので、記憶力も必要になってくると思います。

 

でも身構える必要はありません。先ほど話したように音楽は楽しむもの。

 

パソコンのタイピングと同様で根気よく続けていれば、ブラインドタッチができるようになるみたいに慣れてくるものです。

 

とにかく継続が必要です。

 

ボタンの配置に慣れるそこまでできるようになればしめたもので、DTMを十分に楽しむことが出来るでしょう。

 

 

 

 

 

想像を形にするのがDTM(LaunchPAD)

 


 

 

また今回購入したランチパッドプロには専用の音楽ソフトも付いてくるので

 

(シリアルナンバー付き)公式ページにてダウンロードすることが可能です。

 

このPADを利用してドラム、ピアノ、シンセサイザー、ベース、ギターやエレクトリカルな電子音など

 

イメージした楽曲そのままを作成していきましょう。

 

作成した曲はMP3などに書き出せるので、バンドのメンバーに曲のサンプルを渡したりもできます。

 

よりクリエイティブな作り込まれた感が出せますのでレベルの高い完成度で楽しめます。

 

一昔前まではピアノだけ、ギターだけと単体でしか録音できませんでした・・・。

 

カセットテープに録音などです。

 

それはそれで古き良き時代の産物ですが、昔とは違って2020年のカルチャーの中でPCとMIDI機器さえ持っていれば

 

現代で出来る音楽作成には十分すぎるくらいです。

 

 

 

ネットで購入できる手軽さも魅力

 


 

学生の方にはお小遣いを少し貯めていき足らない分はアルバイトなどで少し補えれば手が届く範囲ですし、

 

これだけ楽しめるものが安価で手に入るならば持っていて損はないと思います。

 

 

 

 

おススメ機器の特徴LaunchPAD PRO

 

①ノートモードでピアノの鍵盤の配置ができること

 

②64PADのボタン数があること

 

③ベロシティーに対応すること(押す強さで音の大きさが変わる)

 

④コンパクトで持ち運びが簡単なこと

 

⑤安価で高クオリティーなこと

 

つまり色々出来るのでPAD演奏を始めるための敷居が低くなったということ。

 

 

 

 

 

 

注意事項としては

 


 

PAD導入の前準備には英語表記なのでユーザー登録など、とっかかりにくいですが動画でも手順がたくさん出ているので

 

感覚的に理解できるので問題はないでしょう。

 

ランチパッドはUSBバスパワーで駆動可能なので付属のアダプターを使わなくてもいいですし(ipad USB-C)、

 

PCで使用するときは本体のアダプターをAC100Vコンセントに接続し、

 

pCのUSB端子にケーブルを接続すればokです。

なのでおすすめは旅行先で遊びたいときは2018年製以降のipadを持っていれば

 

(USB-C)バスパワーで駆動可能で持ち運びに便利です。

 

初めから備わっているアプリのGarage Bandを利用すれば簡単にプレイできます。

 

 

ぜひ若い学生の方から定年を迎えたおじさま世代の方まで老若男女問わず音楽を楽しんでいきましょう。

私はもう始めています。www

 

 

 

 

関連記事

メトロノームを使ってリズムをみにつける

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2020年11月07日

電子ピアノ ヘッドホンで練習

今年購入したYAMAHAのP-125に接続する楽器用のヘッドホンについて話していきたいと思います。

 

電子ピアノを前回購入したことを報告させてもらってまもなく、しばらくはそのまま演奏の練習をしていたのですが専用のヘッドホンがカタログに載っていることを見つけ情報を入手しました。

 

私の主な練習時間帯は特に決めておらず、何時に練習をすると決めて弾いていない。しかし、夕方から夜にかけての時間は気持ち的に近所迷惑も考慮して控えていたのですが....。

 

なんと日中は仕事をしているため夜しか練習時間がないことにきずきまして、圧倒的に練習時間が足りない。

 

私に限らずそのような方はおられると思います。

 

 

同時に、弾きたい楽曲が少しずつ増えていき....。

「何気なく車で聴いていた音楽でLiSAのアルバム。そして紅蓮華」

 

 

『これはいい.....。』

 

 

「YouTubeで検索したらピアノで演奏している人あり」

 

 

『ピアノで弾けるんだw』

 

 

『私も弾けるようになりたい』

 

 

「そんな野望を抱きつつもまだレベルが低いから、練習時間を大幅に増やさないとこれは形にならんぞ」

 

 

そうなると仕事からの帰宅後PM7時頃だが、食事を済ませてお風呂に入ったらPM9時になってしまう。そのあと練習しよう。

 

ですが、もちろんそんな時間から練習をしていたら家族にも迷惑がかかってしまう。

 

結論としては時間を気にせずに練習したいから、ヘッドホンを選択しました。

 

今回購入したヘッドホンはYAMAHAのHPH-100Bという型番です。

 

カタログにも掲載している純正のものです。

 

純正は3種類あるのですが2番目のランクのものです。

 

購入の決め手はもともと5千円くらいですが値下げのセールをやっていたので、3千5百円くらいで購入できるところです。

 

 

楽器用で楽器本来の音色を忠実に再現。

 

耳の角度に合わせ調節可能で長時間の装着も快適で可能、という特徴があります。

 

価格の安さはもちろん。

周波数帯20~20000HZ

出力音圧レベル103dB

インピーダンス46Ω

と十分な高仕様なので直ぐにポチっとしました。

 

6.3mmのアダプターも標準で付属。劣化しにくい金メッキプラグ仕様です。

 

なので私のように夜間練習する人はお勧めです。

 

有線接続のためBluetoothのような面倒な初期設定などがありません。

 

気にせずに練習に没頭したいユーザーは使用してみるのも選択肢の一つですね。

 

 

2020年06月21日

電子ピアノ初心者

ピアノを始めるにあたって避けては通れない鍵盤と音符の関係を学んでいきましょう。

 

その次に譜面の構成について少しだけ学んでいきましょう。

 

私が使用しているYAMAHAのP-125は88鍵なので鍵盤の数は生ピアノと同じです。

 

まずは電子ピアノの前に座ってみましょう。鍵盤を見て真ん中にあるドが”中央のド”です。

 

それから音楽の授業で馴染みのあるドレミファソラシの音をまずは見つけてみましょう。

 

基準となる真ん中のドを見つけたら、真ん中から一つずつ右側にスライドしていくとドレミファソラシに

 

なります。

 

弾いていてわかると思いますが中央から右にいくほど高い音になり、左にいくほど低い音になります。

 

まずは中央のドを見つけて弾いてみましょう。

 

感覚で高い音、低い音がわかると思います

 

それでは音符と五線譜の見方です。

 

五線譜の楽譜は見たことのある人は多いと思います。

 

そして合唱の練習なので見る機会もあり馴染みが深いでしょう。

 

しかし初心者の方で五線譜と音符の関係を理解している人はいるでしょうか。

 

ピアノを習っている人はともかく、初心者の人は分からない人もいると思います。

 

中には分からずに挫折してしまったひともおられると思います。

 

簡単に言ってしまえば、音符記号は高い音は上に低い音は下になります。

 

左から右に弾いていくことでメロディーを奏でることが出来ます。

 

譜面上の記号と鍵盤のつながりが理解できれば譜面を見ただけで曲がイメージできるようになります。

 

これは訓練が必要になりますが、ある程度つづけていくことで出来るようになる技術です。

 

まずは鍵盤を弾いてみて一つ一つの音を覚えることからやっていきましょう。

 

楽譜を読む基本となるのが五線譜です。5本の線の上に音符記号が記され、音符が継続して並んでいくと

 

楽譜として成り立つことになります。

 

次に楽譜の構成はト音記号とヘ音記号があります。

 

ト音記号は楽譜の始まりで一番左に記されている記号で五線譜の音の高さを表しています。

 

譜面では主にト音記号とヘ音記号が用いられます。

 

ト音記号は高音部記号となり、ヘ音記号は低音部記号となります。

 

電子ピアノは音域が広い楽器なので上にト音記号、下にヘ音記号の2段で表すことが多く、その2段組の譜

 

面を大譜表といいます。二つはドの位置が異なることに注意しましょう。

 

歌姫の音域

 

次に音域の違いについてです。それでは実際に鍵盤を弾いてみましょう。

 

ドの音から始まり順番にドレミファソラシを弾いていくとシの次がまたドの音になると思います。

 

最初のドと音の高さが異なることにきずいたと思いますが、これは最初のドと後のドでは1オクターブ高

 

い音という表現をします。

 

このオクターブの音域で有名なのが、

 

歌手であるマライヤ・キャリーです。

 

マライヤは7オクターブの音域をもつ歌姫と呼ばれています。人間の声でここまでの音域を出せる人

 

はまずいません。

 

その音域の幅を持って音域の広さを活かした楽曲も多く、最も高い声を出せる人としてギネス・ブックに

 

も認定されていました。

 

話は少しずれてしまいましたが、私たちが目にする楽譜は主に標準的な音域で作られた楽曲が多いので安

 

心してください。

 

これから音域に注目して音楽を聴くことを身に着ければ、曲を数倍も楽しむことが出来るでしょう。

 

 

 

2020年06月14日

ピアノ和音の仕組みと機能

ドレミ表記と英表記。

 

ドレミなどを音名と呼びます。

 

音名とは音の名前で(呼び方)3種類ある。

 

 

 

  種類 音名 型式
1つ目
(=C)
ドレミファソラシ イタリア式音名
2つ目
(ハ長調)
ハニホヘトイロ 日本式音名
3つ目 CDEFGAB 英・米式音名

 

*この3つの音名が変換できるとコード(和音)に入りやすくなってきます。

 

 

 

 

 

音楽についての説明は少し難しいように思いますが一緒に学んでいきましょう。

 

音楽理論では、音程=音と音の距離を表す言葉でドとレでは2度、ミとファでは2度離れている。

 

鍵盤だとドとレの間は黒鍵が1つ入っていてミとファは隣り合っている並びになっている。

 

 

2度の中でも、鍵盤の2つ離れた2度を全音、鍵盤の一つ離れた2度を半音という。

 

この並びに沿って鍵盤とそれぞれの音名ドレミファソラシを見ていくと全全半全全全半という並びになっていることが確認できますね。

 

これはインターバルといい、これから重要になってくるので最初のうちから覚えてしまいましょう。

 

この並びの呼び方がメジャースケールといい基本となっています。

 

 

インターバルを使用して見つかる音の組み合わせを=スケール

 

音の組み合わせのスケールでは上の表で記したように

 

ド(=C)(=ハ)から始まるメジャースケールを→Cメジャースケールといいます。(ハ長調)

 

 

 

メジャースケールは基本で何個存在するかという問いに関しては、

 

スケールの始まる場所によりドからシまで始まる位置7音にプラスして黒鍵の5音があります。

 

合計では12個(黒鍵も含めて)あるため、メジャースケールは12個あります。

 

12個も覚えなければならないのかと焦ってしまった方もおられるかとおもいますが、

 

ですがこれを全て暗記する必要はありません。

 

先ほど言ったインターバルを覚えていれば良いわけです。

 

時間はかかりますがその場でスケールを探すことが出来るのです。

 

一方で、次にナチュラルマイナースケールです。

 

Cナチュラルマイナースケールを説明すると、Cメジャースケールの内3つの音が変化していると覚えてください。

 

その3つがミラシになっていてフラット(♭)が付きます。

 

3つのスケールが半音下がったものをドから始まる場合、Cナチュラルマイナースケールといいます

 

Cナチュラルマイナースケールでは鍵盤でいうところのミラシがフラット(♭)になるので、

 

合計で3つの音名が黒鍵に移動したものになります。

 

インターバルで表すと全半全全半全全となります。

 

同じドから始まるので、同主調と呼びます。

 

 

更に理解を深めるには

 

この並びは前途で表した全全半全全全半のメジャースケールを変形させたもので、メジャースケールを2つ前の音からスタートすると

 

ナチュラルマイナースケールとなります。

 

このスケールの関係を平行調と呼びます。

 

ABCDEFGという並びになるため(=A)(=イ)

 

これをAナチュラルマイナースケールと呼びます。

 

 

長々と前置きがありましたが、これからコード(和音)について説明したいと思います。

 

 

3和音のダイアトニックコードとは

 

スケールの各音に対して、3度ずつ2つの音を重ねると和音となる。

 

3度とはスケール上で2つ離れた音なので

 

ドに対してはドミソ

 

レに対してはレファラ、となる。

 

コードはドからシまで7つの音名があるのでそれぞれに対応した7つのコードが完成します。

 

これをダイアトニックコード(Cメジャーコード)と呼びます。

 

それぞれ呼び名があり

 

ドミソのコードをとよび、

 

レファラをDmとよび、

 

ミソシをEmとよび、

 

ファラドのコードをとよび、

 

ソシレをとよび、

 

ラドミのコードをAmとよび、

 

シレファのコードをBm(♭5)とよぶ。

 

 

このようにそれぞれコードにも名前が付いています。

 

メジャーコードとマイナーコードの違いは

 

メジャーC、F、G

 

マイナーDm,Em、Am、Bm(♭5

 

で表すことが出来ます。

 

明るい響きのメジャーコードと、暗い響きのマイナーコードがあります。

 

 

これは1曲の曲調をがらっと変えたいときに使い分けることがあります。

 

音楽上でメジャーとマイナーはシンプルに表現すると明るい/暗い響きの事をさします。

 

高さの異なる2つ以上の音を同時に弾いてみましょう。その時に響く音の重なりが和音になります。

 

3つの単音の集まりを和音とまずは覚えておきましょう。

 

 

 

 

 

2020年06月13日

メトロノームを使ってリズムをみにつける

 

楽器の練習を始める前に曲のリズムを学習する必要がある。

 

一定のテンポを刻んでくれるメトロノームというものがあります。

 

従来の振り子式は中学校の音楽の授業で見たこともあると思いますが、現在では電子式も販売されています。

 

電子式のメトロノームはデジタル表示によるもので、リズムを数値で確認してメモリを合わせる為に正確にセットできます。

 

これはどんな製品でも一緒ですが分かりやすく言えば、電流計で説明できます。

 

アナログ式は針の位置を見て数値を確認する電流計ですが、これは人為的誤差が含まれていますので、

 

デジタルの数値で表示されるものとは確認方法が違います

 

振れる針を目盛板で追って目視確認するため誤差がどうしても出てしまいます。

 

おススメは電子式です。電子式のメトロノームは電池で駆動するものが多く持ち運びも楽です。

 

進化版にはイヤホンを接続して使えるモデルもあります。

 

音量調節が出来ることで場所を選ばず使用しやすいため、バンドの練習に適しています。

 

しかし、気を付けなければならないのがピアノの音と同化しやすくリズム音が聞き取りにくいこともあるのは事実です。

 

その場合はリズムで光が点滅するものもあります。

 

視覚でリズムを確認するモデルも販売されているのでそのような電子式も試してはいかがでしょうか。

 

音楽は時間にそった音の変化です。その目印となるのが拍と小節になります。

 

これは音楽のビートから感じられるもので楽譜からもリズムを読み取れます。

 

曲のリズムではワン、ツー、スリー、フォーというカウントの単位があります。

 

この一つ一つを拍と呼びます。

 

4分の4拍子といえば分子の4は拍の数でこの場合では4つ。

 

分母の4は拍の単位でこの場合は4分音符になります。

 

リズムのひとかたまりとなったらまた次から1拍目と戻ります。

 

 

この拍を刻むスピードがメトロノームで設定するテンポでありBPMという楽曲の速さを数字で表します

 

 

小節は譜面上では縦の線で区切られているものになります。

 

小節は順に1小節目、2小節目、3小節目、4小節目と数えることが出来て、小節で区切ることでリズムのパターンがわかります。

 

例えば『サビの5小節目の4拍目をしっかり合わせよう!』というふうに、曲中の場所を明確に伝えあえるようにできます。

 

このように音楽を始めるにははリズムを学ばなければなりません。

 

今まで説明してきた通り、音楽にはリズムを刻むスピードを一定にするためメトロノームを使います。

 

どんなに優れたピアニストでもこのスピードのリズムがずれてしまってはもともこもありません。

 

メトロノームを使って良いピアノライフを送りましょう。

 

 

 

 

 

 

 

2020年06月11日

ハイレゾの選択

現在の音楽は

現在音楽はネットワーク経由でダウンロードして聴くこともできる。

 

音源はCD音源と同等のものか高音質のハイレゾかを選ぶことが出来る。

 

CDみたいに毎回CDを入れ替える必要がなくPCやスマートフォンがあればコンポを購入しなくてもネットワークで音楽は聴けるようになった。

 

ネットワークでの選択肢は二つあり、ストリーミング配信とダウンロードがあります。

 

ストリーミング配信を選ぶときはネット経由で送られてくる音楽データを受信しながら聴く方法で

 

(ネットワークコンポ必要の場合あり)、

 

ダウンロードではミュージックプレイヤーやスマートフォンでダウンロードする方法になります。

 

現在ではモバイル端末を持っていればコンポは必ずしも必要ではなくなるのです。

 

デジタル音源

各社でダウンロード曲の配信サイトが普及してきており、その中でも音質が良いものとしてハイレゾ音源が注目されるようになりました。

 

CD音源とハイレゾの区別は、音のきめ細かさの物差しとしてサンプリング周波数と量子化ビット数の二つの違いがあります。

 

ハイレゾはCD音源の44.1Kヘルツ16ビットを超える高音質な音源の事を言い、日本では96Kヘルツ24ビット以上と規定されています。

 

 

音楽とはアナログ信号だと言われていましたが、一方ではデジタル音源を使うことで音質が良くなるとされます。

 

アナログをデジタル化するには音源をきめ細かい情報密度にしなければなりません。


大手サイトではハイレゾ音源が300円前後でダウンロードできます。

CD音源ページとハイレゾ音源ページで区別され、CDスペックを超えるデータをすべてハイレゾ音源といいます。

 

ハイレゾの96Kヘルツ24ビットはCDとの比較では情報量の違いが倍以上も大きいです。

 

ポータブルプレーヤーで再生する場合はハイレゾ対応のプレーヤーで音楽を再生しなければ、データ性能を十分に発揮することが出来ません。

 

各社は総力をあげてデジタル音源であるハイレゾを再生できるコンポやポータブルプレーヤーを販売しています。

 

 

配信サイト

ハイレゾ音源の配信サイトではmoraなどの配信サービスを用いることで曲を購入することが出来るようになっています。

 

スマートフォンでダウンロード可能なところも人気が高い理由の一つです。

 

私は以前からネットワークを使いダウンロードでハイレゾ音源を楽しんでいます。

 

サイトの歴史は新しく、ハイレゾ音源の配信した当初は英語表記のサイトが多く購入意欲が湧きづらかった印象ですが、

 

今では日本語表記のサイトも多くて購入しやすい環境が整ってきました。

 

配信サイトから購入しPCやHDD、NASなどに保存して聴いています。

 

このような選択をしている音楽愛好者も少なくないはずでしょう。

 

 

 

 

 

 

2020年05月09日

オーディオ新しくしました

オーディオ環境のシステム構成編

 

 

 

 

スピーカーKENWOOD  2WAY2SPEAKER SYSTEM

   スタイル    ブックシェルフ

   型式    LS-K731-M

    MAXIMUM INPUT POWER 80W

   インピーダンス 6オーム

   used    ¥4500

 

 

 

デジタルアンプ   Lepy

     型式     LP-V3

   インピーダンス  4-8オーム

            ¥3730

 

デジタルパワーアンプ       Nobsound

    型式    NS-03G

          DC12-24 TPA3116 サブウーハー基盤100w低音出力

低音インピーダンス  2-8オーム      

           ¥4510


 

 

 ・ウーハースピーカー  pioneer  カロッツェリア

     自作

     型式   TS-W2500C

                    800W MAX / 400W NOM

     インピーダンス  4オーム

 16年前に新品購入したが今は生産中止。現在の値段は不明。スピーカーBOX自作(木製)。

 

          

 

 

 

まとめ

比較的安価で揃えたのですが、予想以上に満足しています。

2.1chの構成なのですが、低音と高音の調整が出来てその日の気分や曲調によって出力される音が変えられる所が気に入っています。いわゆるトーンコントロール。音質調節機能です。BASSとTREBLEという2つの調節ボタンがアンプに設置されていますね。BASSは低音、TREBLEは高音になっており音域を上げたりして好みにすることが出来ます。パワーアンプにもボリュームが付いているので、ベースの音やドラムの音をコントロールできるほか、低音の音質が好きな方であれば迫力も感じられ満足が増します。

 

私の場合、長年ウーハーは欲しかったのですがインピーダンスにあったアンプの存在を見つけたので今回思い切ってオーディオ環境を変えてみました。

 

今まではあまり音へのこだわりはありませんでしたが、これを期にオーディオを楽しんでみたいと思うようになりました。

アンプは種類も多く迷ってしまいがちですが、私は安価であるというコンセプトを持って選ぶことができたのでそこが良かったのではないかと思います。

 

オーディオの世界は深い。オーディオは沼ですね!

 

私はポータブルミュージックプレイヤーをアンプにつないでいるのですがSony製とipodの二つでも聞こえ方が違うということに気が付きました。

Sonyプレイヤー(NW-A16)にはアンプが別途に内蔵されているため、聞こえ方が違うのだと知りました。これはノイズ除去性能を高めたフルデジタルアンプが搭載されているもので高音質なサウンドを狙ったもの。

通常のオーディオアンプと同じように信号の増幅をねらったものですが扱う信号がとても微弱です

。ヘッドホンに最適化したものを増幅させたもので、小音量ながらアンプが搭載されていないモノよりパワーを持っているのが特徴です。そして十分な音量と高音質なサウンドが楽しめるのです。

 

これからの人や今から始めたい人は、パソコンからDACを繋いでアンプにつなげばPCオーディオとなる選択肢もあります。

私のようにコンセプトを前もって決めると、アンプを数多くの中から選ぶという果てしない作業も楽になってくるでしょう。アンプ初めての方やこれから音にこだわりたい方はこのシステムは入門機器としてお勧めします。

これからはTVにつないで映画を観たり、もっと先にはハイレゾ音源を聴けるようなシステム作りを考えていきたいですね。ハイレゾだとDACが必要になるが。。

 

2020年04月25日
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